CANCIONES DEVOCIONALES

Traducción de Silvana Partucci – silpartucci@gmail.com

La música es una manera de hablar con Dios y la que más toca el corazón. Porque la música puede activar el Dios que hay en ti, y hacerte conectar con el Dios que hay en el otro. Todo eso sin la barrera del idioma. Por eso seleccioné música de diversos países que representan esa magia devocional. Recomiendo dar el play y solo después de ir oyendo la música leer el texto que la acompaña.

ALEMANIA / INGLATERRA

Georg Friedrich Händel – Aleluia (Do oratório “O Messias”)

Alemán naturalizado inglés, Handel compuso en una letra inglesa la melodía de loas más icónica de todos los tiempos. Aparece en novelas, programas de humor y hasta en video games (Toe Jam & Earl). La tradición cuenta que en la primera presentación del “Mesías” en Londres, el rey de Inglaterra, George II, estaba presente. Cuando el coro comenzó a entonar los primeros cantos del “Aleluya”, el rey, poseído e impresionado con la ostentosidad y la belleza de aquella oración, automáticamente se levantó de su silla. Cuando vieron que el rey estaba de pie, toda la audiencia se levantó (el protocolo dice que nadie debe permanecer sentado en la presencia del rey en pie), de ahí la costumbre de que toda la platea permanece en pie durante la ejecución de el aria más famosa de todos los oratorios.

AUSTRIA / VATICANO / EEUU

Stevie Wonder – Ave Maria

Así como el sanscrito para los hindúes, el Latín es la lengua sagrada del católico. Ella se difundió con el Imperio Romano y murió con él, pero no sin dar origen a diversas lenguas, inclusive la nuestra. Evoca lo que existe de más tradicional en términos de fe. El austríaco Franz Schubert compuso ésta melodía en 1825, con apenas 28 años. Irónicamente ella no fue hecha para la oración latina del Ave María y si basada en una plegaria del poema “La dama del lago” de Sir Walter Scott. Pero conjunción de la música con la letra latina es perfecto, y casi 200 años después ésta aún es tocada diariamente en las radios de todo el mundo, puntualmente a las 6 de la tarde (la Hora del Angelus). La versión de Stevie Wonder para mi es que la que tiene el arreglo más sublime.

ÁFRICA / EEUU

Sam Cooke & The Soul Stirrers – Be with me Jesus

El estilo africano que caracterizó el Góspel está claramente presente en ésta canción, que utiliza el “llamado” y la repetición para envolver a la platea en un especie de mantra. El tambor funciona en éste sentido, marcando una cadencia que recuerda los tambores chamánicos.

INGLATERRA / ÁFRICA / EEUU

Elvis Presley – Amazing Grace

Esta canción mezcla el estilo protestante anglosajón con el lamento y la escala pentatónica del spiritual negro, que combinado a la voz negra de Elvis representa la amalgama del Góspel norteamericano. La historia de esta canción es significativa, pues fue escrita como una autobiografía del autor, el inglés John Newton. Newton era simplemente el tipo más vil y blasfemo del navío negrero donde trabajaba (que ya no era ninguna escuela para niñas), practicando bullying hasta con el capitán del navío y burlándose de la fe en Dios de los marineros, lo que generalmente resultaba en detenciones y más aún en esclavitud. Pero cierto día el navío enfrentó una violenta tempestad que amenazó matar a todos. Uno de los marineros, que estaba en pie en el lugar donde Newton estaba minutos antes, fue tirado al mar. Desesperado, Newton dio una sugestión para el capitán para que se salvaran (y no fue atendido). Entonces él dijo: “Si eso no lo resuelve, entonces que Dios tenga piedad de nosotros”. Resolvió. Y Newton se quedó meditando en esa frase por días, preguntándose si él -tan directamente opuesto a Dios- sería digno de la misericordia Divina.

A história da música, contada por Wintley Phipps

No se sabe la melodía original de la letra Amazing Grace, pues no estaba junto a los versos. Pero alguien le puso la melodía de “New Britain” (cuyo origen es desconocido, probablemente escocés) y ella combinó perfectamente, eternizándose como la melodía oficial.

BRASIL

Caetano Veloso – Oração ao Tempo

Como la canción devocional brasileña más conocida no es brasileña (“Segura na mão de Deus) tuve que buscar algo menos conocido, pero no menos bello. Y encontré una canción/oración dedicada a una divinidad afro-brasileña del Candomblé, el Orixá “Tempo”.

ARGENTINA

Misa Criolla – Los Pastores

En 1964 el argentino Ariel Ramírez decidió que la Misa Católica podría ser realizada no solo en la lengua de su país, como también en el ritmo local! Una idea genial que fue ejecutada con un amor que se refleja en cada detalle. Con letra de Feliz Luna, voz de Los Fronterizos y el Coro de la Basílica de Nuestra Señora del Socorro, la Misa Criolla fue un gran éxito.
Cuando era niño ese era mi disco preferido. No entendía nada de la letra, obvio, pero la música me cautivaba y transmitía una emoción que no encontraba en ninguna otra música. Esa misma sensación de infancia perdura, especialmente en la alegre canción “Los pastores”, en ritmo Chayero (música precolombina, del carnaval de la provincia de La Rioja).

ÍNDIA

“La diferencia más clara entre la música de la India y las de las otras culturas consiste en el hecho de que, por ejemplo, la composición occidental posee una complejidad tonal -cambio de tonos- mientras que la melodía hindú se concentra completamente en una tendencia o en un sentimiento principal -monocordio- una célula armónica/melódica que se expande.”

Meeta Ravindra

Si me fuese permitido, yo pondría la canción “Arati”, de Siddha Yoga, que yo creo el pináculo de los arreglos y melodía hindúes. Pero Siddha Yoga tiene su devoción basada justamente en torno de la música, y es muy reticente a respecto de diseminar sus melodías para el público en general, fuera del contexto (algo como “no usar el nombre de Dios en vano”). Entonces van otras opciones:

Meeta Ravindra – Om Tatsat

Esa canción quedó tocando repetidamente por meses en mi auto y en casa. Es una melodía para la oración “Sarva Dharma”, que es la unión de todas las religiones.

OM TATSAT SRI NARAYAN TU,
PURUSHOTTAMA GURU TU;
SIDDHA BUDDHA TU, SKANDA VINAYAKA,
SAVITHA PAVAKA TU;
SAVITHA PAVAKA TU;
BRAHMA MASZDA TU
YAHAAV SHAAKTHI TU
ISHU PITA PRABHU TU;
RUDRA VUSHNU TU,
RAMA KRISHNA TU
RAHIM TAO TU;
RAHIM TAO TU;
VASUDEVA GO
VISHWAAROOPA TU
CHIDAANANDA HARI TU;
ADVITITYA TU AKAALA NIRBHAYA
AATMA LINGHA SHIVA TU;
AATMA LINGHA SHIVA TU;
AATMA LINGHA SHIVA TU
.

Om, Tú eres Aquel, Tú eres Narayana (Dios en forma humana)
Tú eres la personificación de la perfección, eres el Perfecto Maestro.
Tú eres el iluminado Buda, Tú eres Ganesha (el que elimina los obstáculos)
Tú eres el fuego del sol. Tú eres Brahama (el Creador) y Mazda (el Único)
Tú eres Jehová y la Madre Divina (la Energía Creadora).
Oh Señor, Tú eres el padre de Jesús.
Tú eres Rudhra (el transformador) y Vishnu (el preservador)
Tú eres Rama y Krishma, Tú eres Rahim (todo bondad que da y expande) y Tao.
Tú eres Vasudeva (la substancia del Todo), Omnipresente y Omnipotente.
Tú eres Hari (el destruidor de la ilusión), el Espíritu Bien Aventurado.
Tú eres el Único, pero más allá del tiempo y sin temor a la adversidad.
Tú eres Shiva, el Creador del Limgam (símbolo de lo absoluto sin forma).

Ravi Shankar – Shanti mantra

OM es el sonido primordial. Es puro mantra, Dios manifestado a través del sonido. Shanti es paz. Om Shanti es un mantra de paz del hinduismo, también usado como saludo o, repetido muchas veces, induce a un estado de relajación profundo, calma interior y bien estar. Indicado también para elevar la conciencia durante la práctica de la meditación. Ravi Shankar, el mayor músico de la India, hace aquí la síntesis musical del Om Shanti, transmitiendo paz aún a aquel que nada sabe sobre hinduismo.

Fonte: STUM World

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