Em 1986 a Sega lança oficialmente o Master System (outrora SG-1000 Mark III) pra competir com a Nintendo nos videogames 8-bit, mas esse console nunca foi realmente um sucesso nos mercados norte-americano e japonês. O fato é que, beneficiado com 2 anos de avanço da tecnologia, o Master System era superior ao NES, tanto nos gráficos quanto no som. O chip SN76489, da Texas Instrument, proporcionava 4 canais de som mono no formato PSG, que tinha a característica de soar muito vibrante (e muito metálico) aos ouvidos. Também dispunha de um chip Yamaha YM2413 com 9 canais FM (mono). Mas seu problema é que ele foi lançado muito tempo depois do NES, que já tinha uma base sólida de consumidores e contratos de exclusividade com várias empresas produtoras de jogos. Ainda assim, vários jogos com suas músicas maravilhosas ficaram na memória dos (poucos) que jogaram. O Master System mostrou ao mundo o talento de Tokuhiko "Bo" Uwabo, responsável direto ou indireto pelas melhores músicas não só do Master System, mas da Sega como um todo.

Enquanto isso, nos Arcades (fliperamas), a Sega estava despejando seus jogos mais clássicos, que faziam uso de uma tecnologia revolucionária que possibilitava gráficos pseudo-3D. O primeiro foi Space Harrier (1985), seguido por Fantasy Zone (1986) e pelo inesquecível Out Run (1986), um jogo de corrida diferente de todos os outros, com uma trilha sonora agradabilísima, que até hoje remete ao prazer de dirigir a céu aberto. Em 1987 chega After Burner, com um som de guitarra inspirado no sucesos do filme Top Gun. Em todos esses jogos, a música é fruto do talento de Hiroshi Miyauchi, e são lembradas até hoje como parte do legado da Sega para a música de videogame. Nesses Arcades a parte sonora era composta de um chip Yamaha (YM2151 ou YM2203) mais um chip SegaPCM para samples (menos no caso de Fantasy Zone).

Esqueça tudo o que você ouviu em termos de música de videogame até agora. Estamos em 24 de junho de 1987 e no Japão é lançado o jogo Ancient Ys Vanished Omen - ou simplesmente Ys - para o computador NEC PC-8801mkIISR (um upgrade do PC8801). Um marco na história dos videogames, especialmente por conta da trilha sonora, feita por um jovem de 20 anos, recém-empregado pela empresa Falcom. Seu nome é Yuzo Koshiro, e o que ele fez com a gamemusic foi equivalente ao que Elvis fez com o rock, tirando-a de um gueto, redefinindo-a, quebrando todos os paradigmas sonoros e levando-a a um público maior que sequer jogava videogames - mas que apreciava música clássica e eletrônica - porque, com o sucesso avasalador do game, no mesmo ano a trilha de Ys saiu dos cartuchos de videogame para ganhar um álbum próprio, em CD, LP e cassete. Yuzo foi ao limite do que podia ser conseguido com blips e beeps e criou uma trilha que se sustenta por si só (e a maior prova disso é a longevidade da mesma, recriada nos mais diversos ritmos e estilos e vendida em CDs até hoje. Para sermos justos, havia uma outra compositora envolvida na trilha: Mieko Ishikawa, mas ela fez menos de 10% das músicas. Já em Ys II Mieko Ishikawa e Hideya Nagata se juntaram a Yuzo para fazer um trabalho mais distribuído, e igualmente primoroso.

Parece que neste ano Yuzo Koshiro estava endiabrado. Com os hormônios à flor da pele e comendo as teclas do piano, ele não conhecia limitações de hardware e criava músicas que eu acredito que nem mesmo os engenheiros dos computadores imaginavam ser possíveis de fazer. O mais perfeito exemplo é Dungeon (The Stolen Scepter), que ele fez pra o jogo Sorcerian (mais um RPG da Falcom). Além da original (pro Sharp PC-88) ser fantástica, ele ainda fez uma versão brilhante para o fraquíssimo hardware PSG do Sharp X1 Turbo. Confira abaixo a evolução da música, a partir do X1, passando pelo PC-88 e por fim uma versão arranjada pela Falcom jdk band, feita em 1996 para o CD Sorcerian Forever I.

Irado, não? Tanto que o famoso (e anônimo) violinista japonês "The Screamer" - que ficou famoso graças a seus vídeos de cover de gamemusic com violino publicados no Nico Nico Duga (O Youtube japonês) - fez um cover:

Outra música fantástica desse game é Desert (Cursed Oasis), que aqui está em um medley que começa com a original (PC-88), vai pra versão do CD do Sorcerian Forever I e termina com um arranjo feito por Hiroyuki Namba com flauta doce, do CD Sorcerian Super Arrange Version:

E mais uma vez o "The Screamer" fez sua versão:

Já nos Arcades, 1987 nos trouxe as músicas de Double Dragon, Contra e R-Type, que hoje nos parecem simples e tecnicamente inferiores (não faziam mesmo bom uso do chip Yamaha YM2151), mas que ainda emocionam qualquer marmanjo com mais de 30 anos pelo valor sentimental que carregam.

Insatisfeita com as limitações de som do já antigo computador pessoal MSX, a empresa Konami passou a incluir em 1987 um chip de som Yamaha em seus cartuchos, o SCC (acrônimo pra Sound Custom Chip, ou Sound Creative Chip), que possibilitava ao MSX usar 5 canais wavetable. Com isso a Konami estabeleceu um patamar de alta qualidade (caseira, já que o sistema da Sega para Arcade era superior) em suas músicas, com um som rico em reverberações e distorções, e não por acaso o primeiro jogo a usar esse chip foi Gradius 2 (1987), que é conhecido no Japão por Nemesis 2.

É o tipo de música que dá um enlevo na alma, como se estivéssemos escutando o som da música das mais altas esferas... ou, pelo menos, do meu planeta. Só sei que não me canso de ouvi-la.

Em 30 de outubro de 1987 a NEC, em parceria com a Hudson Soft, lança o videogame PC-Engine (TurboGrafx-16, nos EUA). Foi um grande sucesso no Japão, vendendo lá tanto quanto o Famicom (NES). Entetanto, foi um fracasso nos EUA, devido ao lançamento tardio (1989) e fraco marketing. O sistema possuía 6 canais de áudio estéreo PSG com 5-bit cada, controlados pela CPU do videogame. Os dois primeiros canais podiam trabalhar em conjunto pra conseguir um som similar ao FM, e todos os canais podiam trabalhar com samples (limitados a 6.99 kHz). Não conheço nenhuma música relevante desse sistema.

ARRANJOS

Martin Skog - After Burner Takeoff (Considero esta versão melhor que a original, já que é idêntica em estrutura, mas refeita com novos samples de excelente qualidade e bom-gosto)

Sega Game Music Vol. 1 - Alex Kidd theme (mais uma música refeita com novos samples de boa qualidade, desta vez pela própria Sega)

Tanguy Ukulele Orchestra - Space Harrier theme (Os arranjos da Tanguy Ukulele Orchestra se encaixam perfeitamente no clima deste jogo)

Ys MIDI Special - Church (O melhor arranjo já feito pra uma música de Ys veio justamente de um fã, que lançou este CD não-oficial. A original é bem simples, mas esta versão é mais lenta, mais elaborada, no melhor estilo Bach, utilizando-se do mais belo instrumento sonoro antigo depois do órgão de tubos: o cravo)

Falcom J.D.K. Band - Ys - To Make the End of Battle (versão exclusiva, contendo a música original do jogo e emendando com a versão heavy metal feita pela banda oficial da Falcom)

Tamiya Terashima - Ys - Feena, First Step Towards Wars, Palace

(Terashima é um dos melhores arranjadores de gamemusic, e fez um ótimo trabalho com Ys em dois álbuns - "Ys V Orchestra Version" e "Symphony Ys '95" - tudo com sons sampleados de orquestra, mas que soam como uma orquestra de VERDADE)

Ys Eternal - The Morning Grow

(Versão atualizada da música mais cheia de emoção e sentimentos de Ys, na minha opinião. Adoro ouvi-la)

Falcom J.D.K. Band - Ys - Endless History (The Morning Grow)

(A mesma música, mas com vocais e arranjos mais elaborados, como solo de guitarra)

Falcom J.D.K. Band - Sorcerian Forever I - Hydra

Falcom J.D.K. Band - Sorcerian Forever I - Red Dragon

GRANDES COMPOSITORES

Publicado sex,10 de agosto, 2007, às 10:42 PM  9 comentários