Em 1983 a Nintendo lança seu console mais famoso, o Famicom (de "Family Computer", mas que ficou popular dois anos depois, ao ser lançado no mundo com a sigla NES, de "Nintendo Entertainment System"), com quatro canais de síntese e um D-PCM, que reproduz samples. O jogo Super Mario Bros (1985) estabeleceu um marco na história dos videogames: teve a primeira trilha sonora criada especificamente por um compositor profissional, Koji Kondo, que também fez a memorável trilha épica de Legend of Zelda (1986). Alguns outros compositores fizeram estréia no NES e se destacaram publicamente entre os gamers, como Koichi Sugiyama (Dragon Quest), Hirokazu Tanaka (Metroid e Kid Icarus), Kinuyo Yamashita (Castlevania) e provavelmente o mais famoso de todos os compositores de videogame, Nobuo Uematsu (Final Fantasy).

Já no fim da vida do NES, algumas empresas japonesas acrescentaram em seus cartuchos japoneses um chip de som extra pra poder tentar competir com os novos consoles. O da Namco era o NAMCO106, o da Sunsoft, FME-7, e o da Konami era chamado VRC6 (Virtual Rom Controller), que melhorava um pouco os gráficos e acrescentava mais 3 canais de som (dois de onda-quadrada - square wave - e um de onda-serra - sawtooth wave). Ele foi usado primeiramente no jogo Castlevania 3 (1989), mas o melhor exemplo das capacidades desse chip está no game Mouryou Senki Madara (1990).

Também em 1983 é lançado no mercado oriental um obscuro videogame que se seria o primeiro de muitos da empresa Sega, o SG-1000. Sua recepção tímida obrigou a Sega a testar novas versões desse hardware, e assim, em 1984, a Sega lançou o SG-1000 II, com mais recursos e com um acessório (teclado) que transformava o console num computador doméstico intitulado SC-3000. Por falar em computador, neste mesmo ano aparece no Japão o MSX, um computador pessoal que fez muito sucesso no oriente e nos EUA, e que possui até hoje uma comunidade apaixonada, especialmente no Brasil, tendo sido este o primeiro computador de muita gente na casa dos 30 anos. Curiosamente, ele tinha a mesma CPU e chip de vídeo dos videogames Colecovision e o Sega SG-1000, e o chip de som era similar, um General Instrument AY-3-8910 (PSG) com 3 canais de som e um de ruído (noise). Os melhores jogos de MSX vieram da empresa Konami, que usava o mesmo chip de som nos arcades.

O ano de 1985 trouxe o SG-1000 Mark III, da SEGA, que é praticamente o que viríamos a conhecer no Brasil como Master System, só que sem o chip de som FM (que era um opcional). Aparece também no Japão a evolução do computador pessoal, o PC-8801, que, embora tenha surgido em 79, só ganhou uma placa de som neste ano, com a série PC-8001mkIISR. Foi aí então que toda uma geração de (então) jovens entusiastas da música (que hoje são grandes nomes) pôde dar vazão ao seu talento, aprendendo a programar músicas em casa e distribuindo-as em revistas especializadas. O PC88, como é carinhosamente chamado, possui um processador de som Yamaha YM-2203, de 8-bit, com 3 canais de som FM (OPN), 3 canais PSG (SSG) e 1 para ruído.

Um marco na história da gamemusic é o lançamento do primeiro jogo da série de sucesso Gradius, um jogo de tiro lançado pela Konami nos Arcades em 1985. Não seria exagero dizer que a música de Miki Higashino (Miki-Chan), rica em sons metálicos de alta freqüência (mas nitidamente limitada pela capacidade de som do chip AY-3-8910 (PSG), algo que só se resolveria em 1987), não só estabeleceu um "estilo Konami" de som dentro da empresa, como influenciou toda uma geração de futuros músicos de games, a começar por Yuzo Koshiro, que admitiu ter começado a programar música de games imitando as melodias de Gradius no seu recém-comprado computador pessoal PC88.

Também em 85 surge um novo computador pessoal (e também "marketeado" como plataforma de games), desta vez no outro lado do mundo, nos EUA, que é o Amiga. Na verdade ele foi desenvolvido em 1982, mas só chegou ao mercado 3 anos depois, quando foi comprado pela empresa Commodore International e vendido como o sucessor do Commodore 64 (C64). Seu chip de som, apelidado de "Paula", suportava 4 canais de som estéreo (2 na esquerda e 2 na direita) com resolução 8-bit PCM e freqüências de 20 a 29hz. Com um truque de software, ele podia ampliar sua capacidade para 8 canais. Era muito, mas MUITO avançado pra sua época, tanto é que permaneceu o mesmo nas subsequentes versões do computador Amiga até 1996 (mais de 10 anos depois!). Pra dar uma idéia do poder desta máquina, vou usar como exemplo um dos maiores injustiçados por não estar na Hall of Fame do mundo da gamemusic: Barry Leitch. Até escrever este artigo, eu não sabia que ele era o cara por trás da trilha sonora mais adrenalina dos games: Top Gear. Isso mesmo! E aqui neste outro jogo de corrida, Lotus 2, ele mostra todo o seu talento (Curiosidade: Uma das músicas deste jogo acabou sendo usada na trilha de abertura de Top Gear, para SNES, um ano depois):

ARRANJOS

The Legend of Zelda (Overworld) (versão orquestrada por Yoshiyuki and Matsumi Ito)

Tanguy Ukulele Orchestra - Kid Icarus (theme) (arranjo pra lá de original. Apenas um Ukelele - espécie de cavaquinho havaiano - e um coral afinado)

Tanguy Ukulele Orchestra - Batman NES (Level 1) (mais um arranjo excepcional deles)

Matouya's cave (arranged)

Lotus Turbo Challenge 2 remix (versão feita por A.V., usando samples do próprio jogo)

Castlevania - Wicked child (MOD version) (versão fiel à original, feita por Kent Hansen, simplesmente a melhor!)

As músicas de Castlevania se prestam a belíssimas interpretações clássicas, com vários álbuns lançados neste estilo. Seus arranjos deixam extasiados qualquer amante da música clássica. Confira:
Nazo² Project - Vampire Killer / Wicked Child

Nazo² Project - Ever green (uma das mais belas músicas de todos os tempos)

Já se você gosta de Heavy Metal e muita distorção de guitarra, não se preocupe. Castlevania também se adeqüa muito bem a este estilo:
Dracula Battle Perfect Selection - Vampire Killer

MegaDriver - Wicked Child (metal)

Minibosses - Ninja Gaiden (ending) (Emocionante!)

Ashane - Madara (movement 1) (versão com guitarra das primeiras músicas. LINDO!)

Músicas de videogame não são coisa de criança. Desde os anos 90 que elas são executadas em auditórios ou ao ar livre, em grandes eventos, por orquestras renomadas. Um exemplo é Final Fantasy Symphonic Suite, que foi executada pela Orquestra de sinfonia de Tóquio, com arranjos de Katsuhisa e Takayuki Hattori:
Tokyo Symphony Orchestra - Final Fantasy Symphonic Suite (Scene 3)

Tokyo Symphony Orchestra - Final Fantasy Symphonic Suite (Scene 5)

E também a tradicional Filarmônica de Londres se rendeu aos games:
London Philharmonic Orchestra - Gradius in classic (Medley) (do jeito que está, se dissessem que é uma trilha sonora de John Williams, muito cinéfilo acreditaria)

Há várias versões do tema de Super Mario Bros no Youtube. Aqui estão algumas:

GRANDES COMPOSITORES

INFLUÊNCIAS

Henry Mancini - The Pink Panther theme / A shot in the dark O próprio Koji Kondo cita Henry Mancini como sua grande influência. Ouvindo o tema minimalista da Pantera Cor-de-Rosa, não fica difícil entender porque.

Publicado ter,10 de julho, 2007, às 2:16 AM  5 comentários